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Depuis le début, la Force tournait déjà sur MPC 3. Et pourtant, c’est seulement en janvier 2025 que toutes les MPC (Live, X, One, Key…) ont basculé officiellement sur ce nouvel OS. Ce changement, bien plus qu’une simple mise à jour, marque un vrai tournant pour l’écosystème Akai.

Pourquoi ce changement est majeur ?

Avec le passage à MPC 3, Akai unifie enfin l’architecture logicielle de la gamme MPC et de la Force. Résultat ? Une compatibilité croisée des projets entre machines – ou presque.

Je t’explique.

Aujourd’hui, tu peux ouvrir sans souci un projet créé sur la Force dans une MPC sous MPC 3. Les programmes, les pistes, les automations sont conservés. Seuls les clips ne sont pas importés – car le mode clip, lui, a disparu des MPC.

Inversement, ouvrir un projet MPC 3 sur la Force n’est pas encore possible. Il faudra attendre une prochaine mise à jour (probablement la 3.4) pour que cette compatibilité fonctionne dans les deux sens.

Ce que ça veut dire pour toi

Cette nouvelle compatibilité ouvre la voie à un workflow plus fluide : tu peux par exemple commencer un projet sur la Force, travailler les arrangements, puis poursuivre le mix ou le live sur une MPC. Un projet = deux machines = un seul fichier. Plus besoin de refaire ton set ou de jongler avec les exports/imports compliqués.

Dans mon cas, j’ai testé cette fluidité avec une instru construite sur Force (avec des clips) que j’ai ensuite ouverte sur une MPC X. Résultat ? Tout s’est chargé, à l’exception des clips – normal – mais j’ai pu retrouver les sons, les séquences, et même relire mon arrangement.

Et ce n’est pas une astuce obscure. C’est juste la logique d’un OS commun.

Télécharge mon expansion gratuite

Pour que tu puisses tester par toi-même, j’ai créé une expansion gratuite nommée Hybrid Drums, compatible MPC et Force. Elle contient trois kits (trap, drill, boom bap), pré-mixés pour un workflow direct.

→ Télécharge Hybrid Drums gratuitement sur mon site

Vers un futur plus ouvert ?

Akai nous montre ici une direction claire : unifier les outils, mutualiser les développements, ouvrir les workflows. Et ça, en tant que créatif, c’est une très bonne nouvelle.

On n’est plus à l’époque des MPC 1000. Aujourd’hui, on bosse en standalone, on joue en live, on sample, on mixe – tout ça dans une seule machine.

Et demain ? Une Force 2 ? Une nouvelle génération de MPC ? Ce qui est sûr, c’est que le passage à MPC 3 n’est pas juste une mise à jour. C’est un changement de paradigme.

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Si ce genre de contenu t’aide à mieux comprendre ta machine et à aller plus loin dans ta musique, pense à t’abonner à ma chaîne. Et surtout, n’oublie pas : va au bout de tes rêves !

Si tu souhaites installer une expansion MPC achetée sur le MPC Store, je t’invite à regarder cette vidéo :

Mais si tu as téléchargé une expansion depuis un site tiers ou que tu disposes d’un backup (copie de sauvegarde) d’une expansion MPC sur une clé USB, une carte SD ou un SSD, voici la méthode simple et efficace pour l’installer sur ta MPC autonome (Key 37, Live 2, X, One…).

Pré-requis

• Une expansion MPC valide (dossier contenant des fichiers .xpm, .xpk, .wav, etc.)
• Un support de stockage : clé USB, SD Card, ou SSD externe
• Le support doit être formaté en exFAT

Étapes d’installation manuelle d’une expansion MPC (tiers ou backup)

1. 🔌 Insère ton support de stockage dans la MPC

Insère ta clé USB, carte SD ou SSD externe dans la MPC éteinte ou allumée (peu importe à ce stade). Assure-toi qu’il est bien formaté en exFAT, c’est le seul format lisible par la MPC.

2. 🔗 Connecte la MPC à ton ordinateur

• Branche ta MPC à ton ordinateur via USB.
• Allume la MPC et mets-la en mode « Controller ».
• Tu verras alors le support apparaître comme un disque externe sur ton ordi.

3. 📁 Crée un dossier “Expansions”

Sur le support de stockage (clé USB, SD, SSD), crée un dossier nommé exactement :

Expansions

CopierModifier

Expansions

Ce dossier doit être à la racine du support (pas dans un autre dossier).

4. 📂 Colle l’expansion dans le bon dossier

Copie-colle le dossier de ton expansion (celui contenant les sons, programmes, etc.) dans le dossier “Expansions”.

Tu dois donc obtenir une arborescence comme ceci :

/Expansions/
    MonNomDExpansion/
        Programs/
        Samples/
        etc.

⚠️ Ne colle pas les fichiers directement dans « Expansions » sans leur propre dossier.

5. 🔄 Déconnecte proprement et repasse en standalone

• Éjecte proprement le support depuis ton ordinateur.
• Débranche le câble USB si besoin.
• Mets ta MPC en mode standalone.

6. 📚 Accède à l’expansion depuis la MPC

• Sur ta MPC, ouvre le Browser (Menu > Browser)
• Va dans l’onglet Expansions
• Tu devrais voir apparaître ton expansion
• Tu peux maintenant charger les kits, keygroups, ou projets inclus

❓ Et si ça ne s’affiche pas ?

Quelques vérifications utiles :

• Assure-toi que le nom du dossier ne contient pas de caractères spéciaux.
• Vérifie que le dossier contient bien des fichiers MPC lisibles (.xpm, .xpk, .wav, etc.).
• Essaie de renommer ou de restructurer les sous-dossiers si l’expansion n’apparaît pas correctement.

👋 En résumé

Téléchargée ailleurs ? Tu la mets manuellement dans un dossier “Expansions” sur ta clé ou ta SD. Tu démarres la MPC en standalone… et c’est prêt à être utilisé.

Lors du NAMM 2025, Native Instruments a annoncé l’extension de son programme Native Control Standard (NKS) Hardware Partner, intégrant plusieurs grandes marques de l’industrie musicale telles qu’Akai Professional, Novation, Nektar, Korg et M-Audio. Parmi ces collaborations, celle entre Akai Professional et Native Instruments a particulièrement retenu mon attention.

L’annonce promettait une intégration avancée de NKS sur les claviers MPK et un bundle incluant Komplete Select 15. En tant qu’utilisateur de matériel Akai, cette nouvelle était excitante, mais après avoir creusé le sujet, j’ai découvert une réalité bien moins enthousiasmante.

Une collaboration réelle pour les utilisateurs MPC

Avant d’aborder les MPK, il est important de souligner que cette collaboration a tout de même apporté un véritable plus aux utilisateurs MPC. En effet, les MPC Edition Play Series proposent cinq instruments combinant des presets de haute qualité, enrichissant ainsi l’expérience musicale des beatmakers sur MPC. Ces ajouts sont réellement intéressants et offrent un nouveau souffle aux utilisateurs de la plateforme Akai.

Mais pour les claviers MPK, l’histoire est bien différente.

Une intégration NKS sur MPK ? Pas vraiment…

Quand on analyse les faits, on se rend compte que les claviers MPK ne bénéficient pas d’une intégration complète de NKS, mais plutôt d’un simple mapping MIDI amélioré. Pour mieux comprendre, il faut diviser la gamme MPK en deux catégories :

1. MPK 200 et Mini MK3
   • Navigation entre les presets des plugins NKS.
   • Changement de slot de plugin.
   • Navigation entre les pages de paramètres.
   • 8 potards permettant de contrôler des paramètres assignés.
   Mais :
   • Aucun écran sur le MPK pour afficher les paramètres des plugins.
   • Aucun accès aux Smart Play Features de Komplete Kontrol.
   • Obligation d’ouvrir Komplete Kontrol sur l’ordinateur pour voir ce que l’on fait.
2. MPK Mini Plus et MPK Mini Play
   • Seulement 8 paramètres assignables aux knobs.
   Mais :
   • Pas de navigation entre les presets ou les slots de plugins.
   • Pas de changement de page de paramètres.
   • Obligé d’utiliser la souris pour naviguer dans les sons et plugins.

On est donc loin de ce que propose un véritable clavier NKS Ready, comme la gamme Komplete Kontrol de Native Instruments.

Un coup marketing autour de NKS ?

Avec cette annonce, Native Instruments et Akai ont mis en avant un argument commercial attractif : l’offre de Komplete Select 15 avec les MPK. Sur le papier, cela semble généreux :

• 11 instruments et effets.
• Une qualité sonore indéniable.

Mais en réalité :

• Komplete Select 15 est une version très limitée de la suite Komplete.
• Si l’on souhaite exploiter pleinement l’écosystème, il faut acheter Komplete Standard ou Ultimate.
• Et surtout, sans un véritable clavier NKS, l’expérience est frustrante.

Ayant déjà utilisé un clavier Komplete Kontrol, la différence est flagrante. Peut-être étais-je trop optimiste, mais j’avais espéré une intégration réelle de NKS sur MPK, et ce n’est clairement pas le cas.

Faut-il acheter un MPK Mini Plus ou MPK Mini Play pour NKS ?

Mon avis :

• Si tu veux une véritable intégration NKS, achète un Komplete Kontrol M32 ou S49.
• Si tu possèdes déjà un MPK 249, 261 ou un Mini MK3, l’intégration NKS peut dépanner.
• Si tu comptais acheter un MPK Mini Play ou MPK Mini Plus pour NKS, passe ton chemin.

Bien sûr, tu peux toujours mapper tout toi-même, mais à ce niveau-là, autant utiliser un autre clavier avec un bon mapping MIDI.

Conclusion

Cette collaboration entre Akai et Native Instruments n’est pas une arnaque, car elle apporte une véritable valeur aux utilisateurs MPC. Cependant, pour les utilisateurs de MPK qui s’attendaient à une intégration complète de NKS, la déception est bien présente.

J’y ai cru, et j’ai été déçu.

Et toi ? As-tu testé cette intégration ? Qu’en penses-tu ? Partage ton avis en commentaire !

L’univers des MPC Akai est en pleine ébullition : Akai vient d’annoncer officiellement l’arrivée du MPC 3 Software ! Après des mois d’attente et d’incertitude, la marque a partagé des détails concrets sur cette nouvelle version, et les améliorations à venir sont prometteuses.

Dans cet article, nous allons passer en revue les annonces officielles, les nouvelles fonctionnalités à venir et l’impact potentiel de cette mise à jour pour les producteurs et beatmakers.

🎛️ Pourquoi attendre le MPC 3 Software ?

Le MPC 3 Software est essentiel pour tous ceux qui souhaitent tirer pleinement parti de leur MPC en intégrant les avantages d’un environnement logiciel desktop. Jusqu’à présent, MPC 3 OS a été déployé sur les MPC en mode standalone, mais sans sa version desktop, ce qui posait des problèmes de compatibilité.

La sortie confirmée de MPC 3 Software en mai 2025 devrait enfin résoudre ces problèmes et offrir aux producteurs une expérience fluide entre matériel et logiciel.

🚧 Rappel du problème de compatibilité

Depuis la sortie de MPC 3 OS, les utilisateurs ont rencontré une difficulté majeure :

• Les projets créés sous MPC 3 OS ne sont pas compatibles avec MPC 2 Software.
• Impossible d’ouvrir des projets récents sur le logiciel desktop actuel.

Ce souci impactait fortement les producteurs travaillant en hybride hardware/desktop. Avec MPC 3 Software, cette compatibilité devrait enfin être rétablie.

🚀 Les annonces officielles d’Akai

Voici les principales annonces faites par Akai concernant les prochaines mises à jour :

✅ MPC3 OS (Standalone) : Mise à jour prévue au printemps 2025 avec :

• Signatures rythmiques flexibles : enfin plus de possibilités pour les compositeurs.
• Transfert sans fil des extensions : simplification du workflow.
• Amélioration de l’enregistrement et de la lecture MIDI : meilleure gestion des périphériques externes.

✅ MPC OS 3.4.2 : Une mise à jour ce mois-ci qui apportera :

• Corrections de bugs rapportés par les utilisateurs.
• Optimisations pour une performance améliorée en mode standalone.

✅ MPC3 Desktop Software : Une bêta publique en mai 2025 🎉

• Ce sera la première fois que les utilisateurs auront accès à la version desktop tant attendue.
• L’occasion de tester et d’identifier les éventuels ajustements nécessaires.

✅ MPK Controllers :

• Intégration Native Instruments NKS.
• Komplete 15 Select offert (édition Akai Pro) pour les utilisateurs.

✅ Akai Force :

• Bêta privée ce mois-ci avec intégration des fonctionnalités MPC.

💡 Ce que cette mise à jour va changer

Avec l’arrivée de MPC 3 Software, les utilisateurs pourront enfin :

• Travailler leurs projets sur MPC 3 OS et les retrouver sur MPC 3 Software.
• Profiter de nouvelles fonctionnalités MIDI avancées pour les setups complexes.
• Simplifier le transfert de leurs extensions via le réseau sans fil.
• Exploiter de nouveaux plugins et instruments grâce à l’intégration Native Instruments.

Cette annonce marque une étape importante dans l’évolution de la gamme MPC et devrait permettre aux producteurs d’optimiser leur workflow et de gagner en flexibilité.

🖥️ Compatibilité et exigences système

Akai n’a pas encore donné tous les détails techniques, mais voici ce que l’on sait :

• Compatibilité avec toutes les MPC récentes (MPC One, Live II, X, Key 61).
• Optimisation pour macOS (y compris Apple Silicon) et Windows.
• Les anciens modèles comme la MPC Renaissance et la MPC Studio pourraient être en fin de support.

⚠️ Points d’attention avant de basculer vers MPC 3

Si vous utilisez actuellement MPC 2 Software et que vous avez installé MPC 3 OS sur votre MPC autonome, il faut rester vigilant :

• Les projets créés sous MPC 3 OS ne sont pas rétrocompatibles avec MPC 2 Software.
• La transition vers MPC 3 Software pourrait nécessiter quelques ajustements.
• La version bêta de mai sera cruciale pour tester la stabilité avant une sortie officielle.

Pour les plus prudents, Akai propose toujours un rollback vers MPC 2 en attendant la version stable.

🎯 Conclusion : Un tournant pour les utilisateurs de MPC

La sortie confirmée de MPC 3 Software marque un tournant dans l’écosystème Akai. Avec des fonctionnalités attendues depuis longtemps, une compatibilité améliorée et une collaboration stratégique avec Native Instruments, ce logiciel promet de moderniser et de simplifier la production musicale.

👉 Rendez-vous en mai pour la bêta publique et restez connectés pour découvrir ensemble les nouvelles possibilités de cette version.

💬 Que pensez-vous de ces annonces ? Allez-vous tester MPC 3 Software en mai ? Dites-le-moi en commentaire !

Le rap français ne cesse d’évoluer, porté par des beatmakers talentueux qui façonnent les sonorités de demain. Que ce soit dans la trap, la drill ou l’afrobeat, ces producteurs sont derrière les plus grands hits du moment. Découvrez les beatmakers les plus influents en 2024, ceux qui collaborent avec les plus grands artistes et imposent leur empreinte dans l’industrie musicale.

1. Tarik Azzouz

• Collaborations internationales : a produit pour des artistes tels que DJ Khaled, Lil Wayne et Meek Mill.
• Reconnaissance : a remporté un Grammy Award en 2020 pour sa contribution au titre « Higher » de DJ Khaled.
• Projets récents : a produit l’intégralité de l’album LSDC d’Alkpote en 2023 et a sorti son propre album Chaque jour en janvier 2025, avec des collaborations notables.

2. Ghost Killer Track

• Succès notable : a produit le hit « Popopop » de Gambi, accumulant plus de 100 millions de vues sur YouTube.
• Collaborations internationales : a travaillé avec des artistes britanniques tels que D-Block Europe et AJ Tracey.
• Projets récents : a sorti son premier album solo Time Will Tell en avril 2024, réunissant diverses collaborations prestigieuses.

3. Ikaz Boi

• Style distinctif : connu pour ses productions mêlant trap et électro, créant des ambiances avant-gardistes.
• Collaborations : a travaillé avec des artistes tels que Damso, Laylow et Hamza.
• Projets récents : a sorti plusieurs « producer albums », mettant en avant son talent et sa diversité musicale.

4. Flem

• Productivité : a produit un nombre impressionnant de titres pour divers artistes du rap français.
• Collaborations : a travaillé avec des artistes tels que Ninho, Koba LaD et Maes.
• Reconnaissance : considéré comme l’un des beatmakers les plus influents de la scène actuelle.

5. Boumidjal

• Style : reconnu pour ses productions percutantes et son adaptation aux tendances actuelles du rap.
• Collaborations : a travaillé avec des artistes tels que PLK, Zola et Niska.
• Projets récents : a contribué à plusieurs albums à succès en 2023, consolidant sa place parmi les beatmakers en vogue.

6. Junior À La Prod

• Polyvalence : capable de s’adapter à divers genres musicaux, du rap à la pop urbaine.
• Collaborations : a produit pour des artistes tels que PLK, 13 Block et Maes.
• Projets récents : a été particulièrement prolifique en 2020, travaillant sur 45 titres avec une dizaine d’artistes.

7. Binks Beatz

• Spécialité : reconnu pour ses productions dans le style drill, apportant une touche mélancolique et dramatique.
• Collaborations : a travaillé avec 1PLIKÉ140, contribuant à sa montée en popularité.
• Projets récents : a assuré la production de l’EP « 1PLIKTOI », mettant en avant son talent pour la drill classique.

8. HRNN

• Émergence : jeune beatmaker toulousain ayant gagné en notoriété grâce à des collaborations marquantes.
• Collaborations : a produit pour des artistes tels que Hornet La Frappe, Leto et RK.
• Projets récents : a contribué à l’album « MILS 3 » de Ninho, l’un des albums les plus vendus en France en 2020.

9. Hood Star

• Style : connu pour ses productions énergiques et sa capacité à créer des hits.
• Collaborations : a travaillé avec des artistes tels que Ninho et Uzi.
• Projets récents : a été le principal beatmaker de l’album « Destin » de Ninho, contribuant à plusieurs titres à succès.

10. Amine Farsi

• Polyvalence : capable de produire des morceaux pour divers genres, du rap à la pop urbaine.
• Collaborations : a travaillé avec des artistes tels que Da Uzi et RK.
• Projets récents : a signé un contrat avec Universal Music Publishing en 2019, renforçant sa présence dans l’industrie musicale.

Ces beatmakers jouent un rôle crucial dans l’évolution et le dynamisme de la scène rap française actuelle, apportant chacun leur touche unique et contribuant à façonner le paysage musical contemporain.

Le beatmaker est un élément clé du rap. Il est responsable de la création instrumentale, définissant l’ambiance et le rythme des morceaux. Si les rappeurs occupent souvent le devant de la scène, les producteurs de l’ombre sont tout aussi essentiels dans l’évolution du hip-hop.

En France, de nombreux beatmakers ont marqué l’histoire du rap, en façonnant des sons iconiques qui ont influencé des générations entières. Des pionniers du boom-bap aux maîtres de la trap et de la drill, ces producteurs ont su évoluer avec les tendances, imposant leur patte sur des morceaux devenus cultes.

Certains, comme DJ Mehdi et Cut Killer, ont posé les bases du rap français, tandis que d’autres, comme Skread et Therapy, ont contribué à moderniser le genre. Aujourd’hui, des beatmakers comme Ikaz Boi, Tarik Azzouz ou Binks Beatz façonnent l’avenir du rap en collaborant avec les plus grands artistes français et internationaux.

Cette sélection met en lumière les producteurs les plus influents du rap français, ceux qui ont su s’imposer et redéfinir les sonorités du hip-hop au fil des décennies.

1. DJ Mehdi

• L’un des pionniers du beatmaking français.
• A produit pour 113, Booba, Rocé, La Mafia K’1 Fry.
• Reconnu à l’international avec le label Ed Banger Records.

2. Cut Killer

• DJ et beatmaker emblématique du hip-hop français des années 90.
• Connu pour la scène culte du film La Haine.
• A travaillé avec NTM, Oxmo Puccino, Rohff.

3. Animalsons

• Duo ayant marqué les années 2000 avec des productions pour Rohff, Booba, Rim’K.
• A produit des classiques comme J’rappe mieux que toi et Zone Interdite.

4. Skread

• Architecte du son d’Orelsan, producteur de La Fête est Finie et Le Chant des Sirènes.
• A aussi travaillé avec Diam’s, Booba, Nessbeal.
• Style moderne entre boom-bap, électro et trap.

5. Kore

• Producteur influent de la scène rap et afro-trap.
• A collaboré avec Lacrim, Jul, SCH, Ninho.
• À l’origine du projet « Raï’n’B Fever », qui a mélangé rap et raï.

6. Therapy (2031 & 2093)

• A introduit la trap en France avec Or Noir de Kaaris.
• A produit pour Booba, SCH, Lacrim, Rohff.
• Style sombre et agressif, très influent sur la drill actuelle.

7. Tarik Azzouz

• L’un des rares beatmakers français à percer aux États-Unis.
• A produit pour DJ Khaled, Lil Wayne, Meek Mill.
• A aussi collaboré avec Sofiane, Tiakola, Gazo.

8. Ikaz Boi

• Beatmaker influent de la nouvelle vague.
• A produit pour Damso, Laylow, Hamza et même Future aux États-Unis.
• Style avant-gardiste, mêlant trap et électro.

9. Pone

• Membre de La Fonky Family, pionnier du son marseillais.
• A produit des classiques comme Sans Rémission.
• A travaillé avec Akhenaton, Rohff, Shurik’n.

10. DJ Pone

• Membre de Birdy Nam Nam, technicien du scratch et du beatmaking.
• A collaboré avec NTM, Fabe, Orelsan.
• A contribué au renouveau du rap alternatif français.

11. Hologram Lo

• Beatmaker attitré de 1995 et L’Entourage.
• A travaillé avec Alpha Wann, Nekfeu, Jazzy Bazz.
• Son boom-bap moderne influencé par le jazz et la soul.

12. Binks Beatz

• Très actif dans la drill française, producteur attitré de Gazo.
• A collaboré avec Kaaris, Freeze Corleone, Ninho.
• Style brut et énergique, influencé par la scène UK.

Mentions honorables :

• Binks Beatz : très actif dans la drill, notamment avec Gazo.
• Pyroman : a produit pour des têtes d’affiche actuelles comme Ninho.
• Hologram Lo : beatmaker attitré de 1995 et L’Entourage.
• Animalsons : a bossé avec Booba, Rohff, Rim’K.

Bolo Da Producer est un fervent défenseur du hardware dans la production musicale, et il ne manque pas d’arguments pour expliquer pourquoi il préfère ce mode de création. Dans une de ses récentes vidéos, il revient sur son attachement aux machines standalone comme les MPC et défend leur pertinence face aux logiciels modernes.

Pour Bolo, le hardware représente bien plus qu’un simple outil de production : c’est une expérience, une connexion directe avec la musique. Il souligne que, contrairement aux DAW sur ordinateur, les MPC et autres groove boxes offrent une approche plus tactile et immersive. Ce contact physique avec l’instrument permettrait, selon lui, de mieux ressentir la musique et d’être moins distrait par les écrans et les mises à jour logicielles constantes.

Un autre point central de son discours est la nostalgie. Bolo insiste sur le fait que produire sur une MPC lui rappelle ses débuts en musique, une époque où l’accès au matériel professionnel était un rêve difficilement atteignable. Aujourd’hui, avec des machines plus accessibles et performantes, il retrouve cette sensation unique qu’il avait lorsqu’il produisait pour la première fois sur un MPC 2000XL. Il compare cette nostalgie à d’autres aspects de la vie, comme le fait de vouloir préserver son apparence ou ses souvenirs d’une époque révolue.

Mais au-delà du sentiment nostalgique, il met aussi en avant des arguments plus techniques. Il explique que les machines standalone, bien que plus limitées que les logiciels modernes, offrent une stabilité et une fiabilité que les DAW ne peuvent égaler. Selon lui, un MPC ou un synthétiseur hardware peut fonctionner pendant des décennies sans problème majeur, contrairement aux ordinateurs qui nécessitent des mises à jour fréquentes et peuvent être sujets aux crashs et incompatibilités logicielles.

Enfin, Bolo Da Producer reconnaît que le workflow hybride, combinant hardware et DAW, est une solution idéale pour beaucoup de producteurs modernes. Il apprécie la possibilité d’enregistrer ses sons sur MPC et de les peaufiner ensuite sur un logiciel comme Ableton ou Pro Tools. Cependant, il reste convaincu que la production purement hardware apporte une satisfaction unique que l’on ne retrouve pas entièrement avec une approche 100 % numérique.

Avec cette vision, Bolo Da Producer s’inscrit dans une tendance de plus en plus populaire : le retour aux racines de la production musicale, non pas par rejet du numérique, mais pour retrouver une approche plus intuitive et organique. Son discours résonne particulièrement auprès des producteurs ayant connu l’âge d’or du hardware, mais aussi auprès des jeunes beatmakers curieux de découvrir une autre façon de créer.

Une Intégration Attendue : NKS Débarque sur les Claviers MPK

C’est officiel ! Akai Professional et Native Instruments viennent de franchir un cap majeur en intégrant la technologie NKS (Native Kontrol Standard) aux claviers MPK Mini MK3, MPK Mini Play, MPK Mini Plus, MPK 249 et MPK 261. Cette annonce change radicalement la donne pour les producteurs qui utilisent les claviers MPK d’Akai, en leur offrant une intégration totale avec l’écosystème Native Instruments.

Si tu possèdes déjà un MPK, bonne nouvelle : cette mise à jour est rétroactive ! Il te suffit de te connecter à ton compte e-Music, de récupérer ton Voucher, et d’obtenir une réduction de 99 € pour profiter de cette évolution sans te ruiner.

NKS sur MPK : Ce Que Ça Change pour les Producteurs

L’intégration du NKS aux claviers MPK apporte trois changements majeurs qui vont considérablement améliorer ton workflow :

1. Accès Immédiat aux Sons Native Instruments

Fini les longues configurations manuelles ! Tous les claviers MPK concernés bénéficient désormais d’un accès direct aux banques de sons de Native Instruments :

• Kontakt
• Massive
• Monark
• Battery

Tout est prêt à jouer immédiatement, sans galère d’installation.

2. Un Workflow Ultra-Fluidifié

Grâce au NKS, ton MPK est désormais reconnu nativement par Komplete Kontrol, avec une intégration complète des VST et des paramètres pré-mappés. Résultat ? Plus besoin d’assignations manuelles ! Tu peux te concentrer sur la musique et gagner un temps précieux en production.

3. Une Alternative aux Claviers Komplete Kontrol

Avec cette mise à jour, les MPK deviennent de véritables alternatives aux Komplete Kontrol S-Series. Tu profites ainsi de toute la puissance de l’écosystème Native Instruments sans avoir besoin de changer de clavier.

La Stratégie Derrière Cette Alliance Akai x Native

Cette intégration fait partie d’une stratégie plus large de Native Instruments visant à unifier le hardware et le software. Ce partenariat avec Akai, Novation, Nektar, Korg et M-Audio vise à rendre l’écosystème NKS incontournable.

Native Instruments cherche ainsi à attirer encore plus de producteurs vers son Komplete 15 Select en facilitant l’accès à ses logiciels via du matériel déjà bien implanté dans la communauté beatmaking.

Avancée Majeure ou Piège Marketing ?

Alors, cette annonce est-elle une révolution pour les producteurs ou une stratégie pour enfermer encore plus d’utilisateurs dans l’écosystème Native Instruments ?

✅ Si tu utilises déjà Komplete, cette mise à jour est une excellente nouvelle : tu bénéficies d’une meilleure compatibilité et d’un workflow optimisé sans avoir à changer de matériel.

✅ Si tu débutes, c’est une opportunité incroyable d’accéder à un écosystème puissant sans te ruiner. Un MPK combiné à Komplete Select te permet d’avoir un setup professionnel à moindre coût.

⚠️ Si tu tiens à ton indépendance, attention : Native Instruments continue d’étendre son influence et, une fois dans son écosystème, il est difficile d’en sortir.

Ton Avis Nous Intéresse !

Que penses-tu de cette évolution ? Bonne nouvelle pour les producteurs ou tentative de verrouillage de Native Instruments ? Laisse-nous ton avis en commentaire et partage ton expérience avec les claviers MPK et Komplete Kontrol !

Et comme toujours, n’oublie pas de t’abonner, liker et aller au bout de tes rêves ! 🚀

Introduction

Avec l’arrivée de MPC3 OS, de nombreux producteurs et beatmakers se demandent comment migrer leurs anciens projets MPC2 OS vers cette nouvelle version. Cette transition implique des changements majeurs dans l’architecture des projets, notamment l’unification des pistes et des programmes dans un même conteneur.

Si vous avez des projets créés sous MPC2 Software, voici un guide détaillé pour réussir leur importation dans MPC3 OS tout en évitant les erreurs courantes.

Pourquoi faut-il anticiper l’importation ?

Les projets MPC2 OS ne se chargent pas exactement de la même manière dans MPC3 OS. Certaines informations, comme les noms des programmes ou l’état du mute des pistes, peuvent ne pas être conservées.

Avant d’importer un projet MPC2 dans MPC3, pensez à :
✅ Sauvegarder une copie de votre projet MPC2 avant toute modification.
✅ Vérifier la structure de votre projet sous MPC2 Software pour comparer après import.
✅ Anticiper les ajustements nécessaires pour adapter votre workflow à MPC3 OS.

Les 5 points essentiels pour une importation réussie

1. Sélection des séquences à importer

Lorsque vous chargez un projet MPC2 dans MPC3, l’interface propose deux options :

• Importer toutes les séquences du projet.
• Sélectionner uniquement certaines séquences à importer.

💡 Conseil : Si vous souhaitez une transition complète, optez pour l’importation de toutes les séquences.

2. Unification des pistes et des programmes

L’un des changements majeurs dans MPC3 OS est l’unification des tracks et des programmes dans un seul conteneur. Cela entraîne plusieurs conséquences :

• Lorsqu’on charge un programme, le nom du track devient automatiquement le nom du programme.
• Cependant, lors de l’importation d’un projet MPC2, c’est le nom du track défini dans MPC2 qui est repris, et non celui du programme.

📌 Point à retenir :
➡️ Le nom du programme défini dans MPC2 n’est pas conservé dans MPC3.
➡️ Il faut donc bien se référer aux noms des tracks dans MPC2 Software pour ne pas perdre de repères.

3. Gestion des tracks assignés à un même programme

Si plusieurs tracks sont assignés au même programme sous MPC2 OS, MPC3 va créer une structure spécifique :

• Une piste principale sera générée pour le programme partagé.
• Les autres tracks utilisant ce programme seront convertis en pistes MIDI, avec un champ SendTo pointant vers la piste principale.

Exemple :
Dans MPC2, nous avons :
🎹 PadTrackName → Plugin : TubeSynth
🎹 Pad2TrackName → Même plugin : TubeSynth

Dans MPC3, cela donnera :

• Une piste plugin nommée PadTrackName, contenant le plugin TubeSynth.
• Une piste MIDI nommée Pad2TrackName, envoyant le signal MIDI vers la première piste.

🎯 Ce qu’il faut retenir : Vérifiez les pistes liées aux mêmes programmes et assurez-vous qu’elles sont correctement assignées après import.

4. Problème des états de mute des tracks

Si vous avez utilisé la fonction TrackMute dans MPC2 OS pour couper certaines pistes, sachez que ces informations ne sont pas transférées automatiquement vers MPC3 OS.

🔍 Vérification à faire après importation :
✅ Ouvrez votre projet dans MPC2 Software et identifiez les pistes mutées.
✅ Réappliquez manuellement ces réglages dans MPC3 OS pour éviter des surprises lors de la lecture.

Exemple concret :
Dans MPC2, Track5 et Track6 sont mutés dans la séquence Verse. Après import dans MPC3, ces pistes ne sont plus mutées. Il faut donc les re-muter manuellement.

5. Conversion de la structure Song pour l’Arrangeur

MPC3 OS conserve la structure globale des songs lors de l’importation. Cependant, pour pouvoir l’éditer avec la nouvelle fonctionnalité Arrangeur de MPC3, il faut convertir la song en une séquence unique.

📌 Comment faire ?

1. Allez dans Menu > Song
2. Vérifiez que la structure des séquences est bien respectée.
3. Cliquez sur Convert Sec pour générer une nouvelle séquence contenant toute la song.
4. Une fois convertie, utilisez l’Arrangeur MPC3 pour modifier la structure.

Conclusion

Importer un projet MPC2 OS dans MPC3 OS demande quelques ajustements, mais en respectant ces 5 étapes essentielles, vous pouvez réussir la transition sans perte d’informations importantes.

Récapitulatif des points clés :
✅ Vérifiez vos séquences avant l’importation.
✅ Soyez attentif à la nouvelle gestion des pistes et des programmes.
✅ Adaptez les tracks MIDI si plusieurs utilisent le même programme.
✅ Re-mutez manuellement les pistes si nécessaire.
✅ Convertissez votre song en séquence pour utiliser l’Arrangeur MPC3.

📝 Mon conseil : Utilisez toujours MPC2 Software pour comparer et ajuster vos projets après importation.

💬 Avez-vous rencontré d’autres problèmes lors de l’importation de vos projets MPC2 vers MPC3 ? Partagez votre expérience dans les commentaires !

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🚀 Va au bout de tes rêves !

La sortie de MPC 3 a marqué un tournant dans l’univers des producteurs et beatmakers. Avec la collaboration entre Native Instruments et Akai Pro, de nombreuses évolutions ont vu le jour, notamment l’intégration d’outils d’intelligence artificielle.

Mais l’IA est-elle réellement présente dans la MPC ? Et surtout, est-elle une véritable révolution pour le beatmaking ou juste un gadget marketing ? Plongeons ensemble dans cette question brûlante !

L’intelligence artificielle et la production musicale : Où en est-on ?

L’IA bouleverse déjà de nombreux secteurs, et la musique n’échappe pas à cette transformation. Parmi les avancées récentes, on retrouve :

✅ Génération de voix artificielles : des logiciels comme RVC Project permettent de transformer une voix en une autre, ouvrant des possibilités infinies pour le remix et le sampling.
✅ Séparation des stems : extraire les pistes d’un morceau (voix, batterie, basse, instruments) est devenu un jeu d’enfant grâce à des outils basés sur des modèles de deep learning.

Dans ce contexte, il est légitime de se demander : Akai a-t-il intégré l’IA dans sa nouvelle MPC ?

MPC Stems : Une IA intégrée pour le sampling ?

L’une des innovations majeures des dernières mises à jour de la MPC est le plugin MPC Stems. Cette technologie permet de séparer un sample audio en plusieurs couches distinctes :

🎤 Voix
🎸 Basse
🥁 Batterie
🎹 Autres éléments mélodiques

Lancé en mars 2024, ce plugin a d’abord été disponible en mode contrôleur avant d’être intégré en standalone avec la mise à jour du firmware 2.15.

👉 Mais repose-t-il vraiment sur une technologie IA ?

Zplane Stems Pro : L’IA cachée derrière MPC Stems

En creusant dans la documentation officielle d’Akai, on découvre que MPC Stems utilise en réalité Zplane Stems Pro (pour le mode logiciel) et Zplane Efficient (pour le standalone).

🔥 Zplane Stems Pro :
➡️ Un modèle avancé de deep learning, entraîné sur des milliers de morceaux pour une séparation ultra-précise.
➡️ Utilisé principalement sur les logiciels nécessitant plus de puissance de calcul.

🔥 Zplane Efficient :
➡️ Une version optimisée pour un usage standalone.
➡️ Qualité légèrement réduite, pour une exécution rapide sur MPC 3 OS.

👉 Verdict ? Oui, MPC Stems repose bien sur des modèles d’intelligence artificielle avancés !

Pourquoi Akai ne communique-t-il pas ouvertement sur l’IA ?

Contrairement à iZotope, Serato ou Virtual DJ, qui mettent en avant l’IA dans leur marketing, Akai reste discret sur l’utilisation de ces algorithmes.

🎯 Stratégie ou prudence ?

L’IA est un sujet sensible dans le monde de la production musicale. De nombreux beatmakers sont attachés à des méthodes traditionnelles et pourraient voir l’IA comme une menace à leur créativité.

Akai semble donc avoir choisi une approche plus subtile, privilégiant l’efficacité du produit sans entrer dans un débat technologique.

👉 Mais est-ce la bonne stratégie ?

Quel impact pour les beatmakers ?

L’arrivée de l’IA dans la MPC change la donne en matière de sampling et de production :

✅ Gagner du temps : Fini les heures passées à extraire une voix manuellement.
✅ Expérimenter de nouveaux sons : Transformer un sample en remix devient instantané.
✅ Faciliter le workflow : Un processus fluide pour découper et manipuler des stems en quelques secondes.

Mais certains puristes s’inquiètent :
❌ L’IA peut-elle tuer la créativité en automatisant trop de tâches ?
❌ Quelle place pour le sampling traditionnel si tout est fait en un clic ?

Conclusion : L’IA, un outil ou une menace ?

L’intégration de Zplane Stems Pro dans la MPC est une avancée indéniable. Que l’on soit pour ou contre, une chose est sûre : l’IA va continuer à transformer la production musicale.

La vraie question est comment nous, beatmakers, allons l’utiliser.

👉 Et toi, que penses-tu de l’IA dans la MPC ? Gadget ou révolution ? Dis-moi en commentaire !